Diez minutos de aplausos tras su proyección en la pasada edición del Festival de Cannes fueron el primer aviso de que ‘El Orfanato’, ópera prima del catalán Juan Antonio Bayona (1975), puede convertirse en la gran sorpresa de este otoño y paliar el grave desencuentro del cine español con su público. Hablamos con Bayona poco después de que 'El Orfanato' se confirme como la apuesta de la Academia de Cine al Oscar al mejor film de habla no inglesa.
En la fase final de la producción de Oxford Murders, protagonizada por John Hurt y Elija Wood, Alex de la Iglesia, que se deshace en elogios a ambos intérpretes, está cerrando una cinta realizada en inglés con un aspecto impecable a juzgar por las imágenes mostradas a la prensa hasta el momento. Le entrevistamos poco después de presentar la primera secuencia.
Elevado a los altares del humor y la creatividad con los Monty Pithon antes de dirigir obras de culto como Brasil, El Rey Pescador o Doce Monos, dimos con Gilliam ejerciendo como padrino del Festival de Cine de Ibiza. Tras años persiguiéndole finalmente pudimos compartir impresiones sobre la industria del cine y la polémica generada por alguna de sus películas.
Con su último disco “Fin de un Viaje Infinito” recién salido a la calle charlamos con Xoel López, la identidad oculta tras Deluxe, un proyecto con el que ya lleva cuatro discos a sus espaldas. Este gallego de veintinueve años se conforma como una de las más grandes promesas del panorama musical español del momento, con un nuevo disco donde lo monótono u homogéneo no es una opción.
Danny Boyle ha pasado por España para promocionar su última película, “Sunshine”, una odisea de ciencia-ficción en torno a una expedición enviada en un futuro cercano al Sol para reiniciarlo como estrella y salvar así la vida sobre la Tierra. El director de “Trainspotting” y “28 Días Después” nos dejó ver un avance de la secuela de esta última, en la que ha ejercido como productor ejecutivo, y nos habló de manera modesta y elocuente sobre su pasión por el cine, y de su presente y futuro.
Lea Padovani, actriz italiana de cine y teatro de los años cuarenta y, dicen, uno de los grandes amores de Orson Welles, es el reto interpretativo que afronta Paz Vega en su nuevo trabajo: Fundido a negro. Dirigida por Oliver Parker y con guión de éste y John Sayles, la actriz española resuelve con contundencia un personaje que podía haber sido mucho más interesante de lo que el guión y la dirección del filme han dejado que sea. La película narra la estancia de Welles en Italia en 1948, su amor por Lea y cómo el cineasta se involucra en la investigación de un asesinato que nadie quiere esclarecer. Realidad y ficción se entremezclan. Charlamos con Paz Vega sobre por qué escogió este papel y cómo se ha sentido realizándolo.
A las puertas del lanzamiento de su cuarto disco, Cantes Valientes, hablamos con el sevillano Poncho K, cuando aún resuenan los ecos de su actuación en la Sala Live! de Madrid el 31 de enero, concierto grabado en DVD que será publicado el 20 de febrero como aperitivo de su último trabajo.
Siempre da gusto encontrarse con The Unfinished Sympathy, un grupo que parece estar en permanente estado de gracia y que a cada nueva entrega discográfica afianza aún más su poderío y su sonido, como han vuelto a hacer recientemente en el inmenso “We push, you pull” (Subterfuge, 2006). También agrada constatar la claridad y firmeza de ideas de la banda barcelonesa, representada en esta entrevista por su figura más visible, el cantante y guitarrista Eric Fuentes.
Elegante, sosegado, atractivo. Nada haría suponer, entrevistando al actor norteamericano Forest Whitaker (1961), que fuese capaz de encarnar con tanta convicción a un monstruo como Idi Amín Dada, presidente de Uganda entre 1971 y 1979 y responsable de la muerte de al menos 300.000 compatriotas, en “El Último Rey de Escocia”, largometraje de Kevin Macdonald por el que ha sido nominado al Oscar. Claro que Whitaker ya había dado sobradas muestras de su talento en films como “Bird” (1988), “Juego de Lágrimas” (1992), “Ghost Dog” (1999) y “La Habitación del Pánico” (2002).
Desde La Buena Vida de David Trueba hasta su definitivo salto a la fama con Los dos Lados de la cama (por cuya versión teatral ha sido especialmente reconocida), Lucía ha ido alternando cine y televisión con productos tan diferentes como Silencio Roto o Al Salir de Clase. Nosotros la entrevistamos promocionando La Caja Kovak, una película española que se atreve con la ciencia ficción y pone a prueba el potencial destructivo de la mítica ‘Gloomy Sunday’.
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