A los 91 años y en la ciudad de Los Ángeles, ha fallecido Dino de Laurentiis, uno de los productores más relevantes en la historia del cine. Nacido en 1919 en el pueblecito italiano de Torre Annunziata, De Laurentiis ya ejercía labores de producción con veinte años. Fue sin embargo después de la Segunda Guerra Mundial cuando su carrera despegó, gracias a hitos del neorrealismo como “Arroz Amargo” (Giuseppe Santis, 1949) y “Europa 51” (Roberto Rossellini, 1952). Poco a poco empezaría a auspiciar títulos en otros registros, como el cine de autor que representó “La Strada” (Federico Fellini, 1954; ganadora del Oscar a la mejor película en habla no inglesa) o superproducciones como “Guerra y Paz” (King Vidor, 1956). Entre las películas que produjo De Laurentiis, en conjunto unas ciento sesenta, deben destacarse además “La Biblia” (1966), “Barbarella” (1968), “Sérpico” (1973), “Los tres días del cóndor” (1975), “King Kong” (1976), “El huevo de la serpiente” (1977), “Flash Gordon” (1980), “Conan el Bárbaro” (1982), “Dune” (1984), 'Terciopelo Azul' (1986), “Asesinos” (1995), “Hannibal” (2001) y “Aprendiz de Caballero” (2007).
Las comedias dramáticas 'Una mujer descasada' (1978) y 'Comenzar de nuevo' (1979) procuraron a Clayburgh, nacida en 1944 en Nueva York y fallecida ayer en Connecticut de un cáncer, sendas nominaciones al Oscar a la mejor actriz protagonista. Y es que, pese a reducirse su actividad en los últimos años a intervenciones secundarias en 'Ally McBeal', 'Nip/Tuck', 'Sexy Money' y otras series, Clayburgh fue una de las intérpretes más reputadas del Hollywood de los setenta, hasta el punto de ser incluida en 1999 por la revista especializada Entertainment Weekly entre las veinticinco mejores actrices de la historia del cine estadounidense. Aparte los citados, Clayburgh también intervino en títulos como 'El ladrón que vino a cenar' (1973), 'El expreso de Chicago' (1976), 'La luna' (1979), 'Hanna K.' (1983) y 'Solo los tontos se enamoran' (1997).
Nacido en 1925, Curtis estaba considerado uno de los actores más atractivos del Hollywood posterior a la Segunda Guerra Mundial, y su agitada vida sentimental incluyó seis matrimonios. Aparte los citados, en su filmografía destacan títulos como “El gran Houdini”, “Trapecio”, “Chantaje en Broadway”, “Operación Pacífico”, “La carrera del siglo”, “El estrangulador de Boston” y “Los fugitivos” (por la que fue nominado al Oscar al mejor actor).
Hermosa y llena de carácter, Neal ganó el Oscar a la mejor actriz por “Hud” (1963) y protagonizó títulos inolvidables como “El Manantial” (1949), “Ultimátum a la Tierra” (1951), “Un rostro en la multitud” (1957) y “Desayuno con Diamantes” (1961). Casada con el célebre escritor Roald Dahl entre 1953 y 1983, su vida personal estuvo llena de tragedias, entre ellas la muerte de uno de sus cinco hijos a corta edad, y un aneurisma cerebral que la dejó en coma durante tres semanas en 1965. Finalmente, un cáncer de pulmón ha podido con ella a los 84 años.
Nacida en 1914, colaboró en la escritura de ciento veinte películas de realizadores como Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Francesco Rosi y Michelangelo Antonioni. Hitos del cine como 'Ladrón de bicicletas' (1948), 'Rufufú' (1958), 'Rocco y sus hermanos' (1960) y 'El Gatopardo' (1963) contaron con Cecchi como guionista.
Entre sus créditos se cuentan “Harper, investigador privado” (1966), “El desafío de las águilas” (1968), “El largo adiós” (1973), “Equus” (1977), “El corazón del ángel” (1987) y las dos versiones de “Dulce Noviembre” (1968 y 2001).
Productor y realizador británico nacido el 23 de abril de 1911, en su filmografía se cuentan, además de la citada en nuestro titular, películas tan populares en su momento como 'El millonario' (1953), 'El hombre que nunca existió' (1956), 'Un genio anda suelto' (1958), 'Muchas gracias, Mr. Scrooge' (1970), 'Odessa' (1974) y 'Un tipo raro' (1986).
Director, co-guionista y protagonista junto a Peter Fonda de 'Easy Rider' (1969), paradigma cinematográfico de la cultura hippie durante la guerra de Vietnam y el arranque del mandato de Richard Nixon, Hopper también intervino en films tan idiosincrásicos como 'La leyenda del indomable' (1967), 'Valor de ley' (1969), 'El amigo americano' (1977), 'Apocalypse Now' (1979), 'La ley de la calle' (1983), 'The american way' (1986), 'Terciopelo Azul' (1986), 'Amor a quemarropa' (1993), 'Speed' (1994), 'Waterworld' (1995) y la serie '24' (2002), siendo nominado al Oscar al mejor actor secundario por 'Hoosiers, más que ídolos' (1986). Entre sus realizaciones en solitario se cuentan 'La última película' (1971) y las nada desdeñables 'Colores de guerra' (1988) y 'Labios ardientes' (1990).
Nacido en Valencia en 1928, pertenecía a una de las familias de artistas más respetadas de la escena y el cine españoles: era hijo de Mariano Ozores y Luisa Puchol, padre de Emma Ozores (1966), hermano de José Luis Ozores y del director y guionista Mariano Ozores (1926), y tío de Adriana Ozores. Su nombre está ligado a ciento sesenta películas, doscientas obras de teatro, y diversas series de televisión e intervenciones radiofónicas. Entre los títulos más célebres en que intervino, figuran “Esa pareja feliz” (1953), “15 bajo la lona” (1959), “El astronauta” (1970), “El liguero mágico” (1980) y “Juana la Loca… de vez en cuando” (1983).
